Description de l'attraction
Il n'y a ni rideau ni scène dans ce théâtre (au sens traditionnel). Autour de la salle de petite taille, il y a des bancs sur lesquels les spectateurs s'assoient, choisissant eux-mêmes leurs sièges. Le déroulement de la performance se déroule pour vous dans son intégralité, peu importe où vous choisissez. Et si vous l'aimez et que vous voulez revenir encore et encore, vous avez le droit de choisir un autre endroit et de regarder l'action sous un angle différent, comme pour voir les événements sous un autre point de vue. De plus, la disposition des sièges change en fonction de la représentation, donc l'espace de la scène change, animant à chaque fois encore plus la production. L'action se déroule à proximité immédiate du public, observant toutes les subtilités de ce qui se passe.
De telles performances sont risquées et difficiles pour les acteurs et les réalisateurs, car dans cette situation, même une légère fausseté ne peut être autorisée. Et elle n'est pas dans la MAISON. C'est DOM qui, dans l'esprit de V. A. Malishitsky - est un théâtre. C'est la Maison du public venu au spectacle et des acteurs impliqués dans le théâtre. Et la lumière dans la salle s'éteint, créant une atmosphère spirituelle et familiale, dans laquelle il est plus facile de mener une conversation confessionnelle sur ce qui excite les esprits, les cœurs et les âmes. Les interlocuteurs, les citoyens d'un grand pays, s'inquiètent de la même chose. Et le répertoire du théâtre est dominé par des représentations où le thème de la Russie donne le ton.
Le répertoire théâtral est principalement composé des classiques du théâtre - Vampilov, Tchekhov, Ostrovsky, Pouchkine. Le répertoire comprend également une pièce pour enfants « Carlson Has Arrived Again », ainsi qu'une pièce basée sur les œuvres de F. M. "Le Rêveur ou les comédies noires des nuits blanches" de Dostoïevski.
Les événements qui se déroulent devant le spectateur le captivent, le manque de décor sur scène laisse libre cours à l'imagination. Le talent des acteurs crée, par exemple, l'atmosphère de la fabuleuse Russie, en utilisant un petit nombre d'attributs qui peuvent être complètement imprévisibles pour être joués et transformés. Ainsi, une fenêtre peut sortir d'une table, un microscope peut se transformer d'un entonnoir en plastique, des boîtes peuvent se transformer en un appareil à rayons X, une exposition de musée ou des tables dans un café, et même une corde ordinaire peut devenir une file de rats. partir. Parmi ces transformations, bien sûr, il y a des éléments de comédie et de grotesque, mais dans l'ensemble - leur action sérieuse et logique.
L'ascétisme dans le décor ne vient pas de la pauvreté, mais de l'intention artistique originelle du réalisateur. Sur scène, on voit soit une convention complète qui aide à en voir le sens, soit des objets absolument réels (comme les logs de "The Captain's Daughter").
Le théâtre est fidèle aux traditions, sans changer de style pendant près de 40 ans, étant à l'aube de sa formation, en 1969, un pionnier dans une telle organisation de l'espace scénique. Le public de Léningrad a baptisé le théâtre, qui est rapidement devenu célèbre, "Malaya Taganka", en le comparant au "Taganka" de Moscou. En 1980, le théâtre est devenu le théâtre de la jeunesse sur la Fontanka, toujours en activité dans le jardin Izmailovsky.
Il convient de rappeler l'époque où le théâtre innovant a commencé à fonctionner. L'innovation elle-même était étrangère non seulement à l'académisme du théâtre soviétique avec sa paix feinte, mais aussi aux fondements politiques de cette période. Le théâtre était dangereux car il faisait réfléchir les gens sur des valeurs et des idéaux éternels, sur des vérités simples. Et en 1983, Malyshitsky a perdu son poste de directeur artistique. Mais le réalisateur ne s'est pas effondré et, quatre ans plus tard, il a décidé de tout recommencer, a ouvert le théâtre Studio-87 à Pouchkine et en 1990 - dans la rue. Bolshaya Konyushennaya - un théâtre appelé "Jupiter", rebaptisé plus tard le Théâtre de Vladimir Malyschitsky. Un peu plus tard, le théâtre a changé d'adresse, déménageant à st. Insurrection, dans la maison 41. Maintenant, le théâtre Malyshchitsky s'appelle le théâtre de chambre.
Les acteurs travaillent différemment des théâtres traditionnels. Ici, les acteurs jouent le rôle de décorateurs, de costumiers, d'administrateurs, d'huissiers et même de concierges. Au théâtre, peut-être, il n'y a pas une seule personne qui ne porte une charge supplémentaire. De plus, le théâtre a un régime de répétition assez dur. Mais les acteurs ne fuient pas le théâtre. Probablement parce que tout le monde est prêt à tout faire pour un partenaire. Et ce concept - un partenaire - est sacré pour tout le monde dans le théâtre de Vladimir Afanasyevich.
