Description de l'attraction
Le Rubin Art Museum est relativement nouveau (il a été ouvert en 2004), mais déjà le plus grand et le plus important musée des États-Unis, entièrement dédié à l'art de l'Himalaya et des régions environnantes, principalement du Tibet.
Un soir de 1998, l'homme d'affaires Donald Rubin s'est retrouvé coincé dans un embouteillage à New York. Son taxi était garé sur la 17e Rue, en face du bâtiment sombre et vide de l'ancien grand magasin de Barney (deux ans plus tôt, la société qui possédait une chaîne de grands magasins de luxe avait fait faillite). Il est immédiatement apparu à Rubin - il a décidé d'acheter le bâtiment et de le transformer en un nouveau musée. Ce que devait être le musée, Rubin n'en doutait pas - lui et sa femme Shelley collectionnaient l'art de l'Himalaya depuis 1974. Alors ils n'étaient pas encore riches ou amateurs d'art, et ils auraient à peine trouvé l'Himalaya sur la carte. Rubies a accidentellement vu une peinture représentant White Tara (Bouddha sous forme féminine) dans une galerie de Madison Avenue. Ce premier achat a été le début de leur passion de toujours.
Le bâtiment du grand magasin a été rénové pour le musée par la société de conservation du patrimoine Blair Blinder Bell. Bien que la façade ait été stylisée dans un esprit bouddhiste, de nombreux détails intérieurs ont survécu - en particulier, l'escalier en colimaçon d'origine à six étages en marbre et en acier par l'architecte d'intérieur André Putman. Cet escalier menait autrefois à la section où étaient suspendues les robes à 35 000 $, mais il est maintenant devenu le centre de l'espace d'exposition de 2 300 mètres carrés.
L'ouverture du musée a été somptueuse et accompagnée du lancement de cerfs-volants et d'un défilé de chiens himalayens. Aujourd'hui, environ 2 000 pièces sont exposées ici - peinture, sculpture, textiles, ainsi que des objets rituels du IIe au XXe siècle. Tout cela a été collecté dans une zone qui comprend le Tibet, le Népal, la Mongolie et le Bhoutan.
Les visiteurs se familiarisent avec les principaux styles de l'art bouddhiste, avec des matériaux et des technologies spéciaux - par exemple, les peintures sur des thèmes religieux (thangka) sont peintes avec des peintures à la colle sur du tissu. Les tankas himalayens sont très spectaculaires, parfois effrayants - vous pouvez voir des divinités avec des crocs cauchemardesques, des peaux d'éléphants enlevées, des colliers de crânes ou de têtes coupées, des mules avec des yeux sur les côtés, tout cela est généralement de couleurs vives. Pour un connaisseur, chaque détail du char en dit long, il n'y a pas un seul élément aléatoire dans les peintures. Un touriste ordinaire aura probablement une idée: combien étrange que toutes ces images, destinées à la méditation, aient été gardées silencieuses dans les montagnes pendant des milliers d'années, et soient maintenant exposées dans la bouillonnante New York.
Vous pourrez vous évader des réflexions philosophiques au café du musée "K2" (c'est l'un des noms de Chogori, le deuxième plus haut sommet du monde) - des plats avec un soupçon de cuisine himalayenne et des desserts exotiques y seront servis.
