Description de l'attraction
Le Théâtre national de la République de Carélie est le Théâtre dramatique d'État de Petrozavodsk. C'est le seul théâtre finlandais en Russie où les représentations sont présentées en carélien, en russe et en finnois. En 1918 ce bâtiment abritait le siège de la Garde Rouge, puis le Théâtre du Triomphe, et en 1965 le bâtiment a été reconstruit, ce qui a considérablement changé l'apparence du théâtre. Après la reconstruction en 2003, le bâtiment a acquis son aspect moderne.
La première troupe nationale de théâtre a commencé à travailler ici en mars 1921. Il était organisé par des émigrés finlandais issus des rangs révolutionnaires sous la direction de Viktor Linder, ancien metteur en scène et acteur de théâtre finlandais. Le répertoire théâtral se composait d'œuvres finlandaises du drame pré-révolutionnaire. La mise en scène de la pièce "Au tournant des années", qui reflétait la vie réelle du village frontalier, a demandé des efforts considérables de la part des artistes.
Pour l'organisation du Théâtre national de Carélie, un candidat a été choisi en la personne de Ragnar Nyustrem, célèbre figure de théâtre et poète de l'époque. Les premiers acteurs du théâtre étaient des diplômés de la faculté carélienne de l'Art Studio de la ville de Leningrad. La tâche du théâtre national était de familiariser la population avec le drame mondial, dont les représentants étaient: M. Gorky "Ennemis", B. Lavrenev "Rift" et bien d'autres. A l'automne 1937, le théâtre cessa son activité sous les slogans de la lutte contre le nationalisme bourgeois. L'activité du théâtre a été rétablie en 1940 après la transformation de la RSS de Carélie en République socialiste soviétique carélo-finlandaise.
Dans les années d'après-guerre, le théâtre finlandais est devenu le premier de tous les théâtres nationaux de l'ex-URSS, car ce n'est que là qu'ils ont commencé à utiliser des écouteurs spéciaux pour la traduction simultanée de mots en russe. Comme auparavant, la plupart des productions consistaient en des pièces soviétiques traduites. Des pièces de A. Afinogenov, Y. Smuul, A. Korneichuk ont été jouées en finnois. Depuis 1968, les metteurs en scène finlandais sont attirés par les représentations théâtrales. Des metteurs en scène célèbres ont commencé à coopérer avec le théâtre: Timo Ventola, Kaisa Korhonen, Harri Liuksiala, qui ont mis en scène principalement des pièces finlandaises. En 1982, le théâtre a reçu l'Ordre de l'Amitié des Peuples à l'occasion de son 50e anniversaire depuis sa fondation.
De 1993 à 2003, le principal directeur du théâtre était l'artiste émérite de Lituanie et travailleur artistique de la République de Carélie, Leonid Vladimirov. En 1997, le studio du Théâtre national a été ouvert au Conservatoire d'État de Petrozavodsk. Le directeur artistique du studio était le metteur en scène Arvid Zeland, qui a occupé ce poste jusqu'en 2004.
Quant aux dernières œuvres les plus marquantes du théâtre national, on peut noter: « L'automne et l'hiver » d'après la pièce de L. Nuren, « Jouer Strindberg » d'après la pièce de F. Dürrenmatt. Certains des acteurs qui ont participé aux représentations ont reçu le prix républicain "Onega Mask" pour l'interprétation des meilleurs rôles au cours de la saison théâtrale. La pièce intitulée "Niskavuori", basée sur la pièce de H. Vuolijoki, n'a remporté le même prix que pour le meilleur metteur en scène Andrei Andreev.
Le 24 juin 2003, après une reconstruction de huit ans, la Grande Scène du théâtre a été inaugurée, équipée des équipements de son et lumière les plus modernes. La grande scène s'est ouverte avec la première de la pièce "Nummifars" basée sur la comédie classique du drame finlandais "Nummi's Shoemakers" d'Alexis Kivi. Entre 2003 et 2004, de nouvelles productions sont apparues au théâtre: "Secret Date" réalisé par Oleg Nikolaenko, "La femme de Sakhaline" réalisé par Irina Zubzhitskaya, "Tartuffe" par Andrey Andreev. La production « Création du monde. Songs One and Two » a été reconnu comme la meilleure performance du cinquième Festival international des théâtres finno-ougriens à Iochkar-Ola. La production a également remporté le Big Candle International Electronic Theatre Festival.
