Description et photos du théâtre régional de marionnettes de Kostroma - Russie - Anneau d'or : Kostroma

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Description et photos du théâtre régional de marionnettes de Kostroma - Russie - Anneau d'or : Kostroma
Description et photos du théâtre régional de marionnettes de Kostroma - Russie - Anneau d'or : Kostroma

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Anonim
Théâtre de marionnettes régional de Kostroma
Théâtre de marionnettes régional de Kostroma

Description de l'attraction

Le Théâtre régional de marionnettes de Kostroma a été fondé en 1936 par une troupe de passionnés, composée de six personnes. Ils ont tout fait de leurs propres mains: accessoires, décorations et poupées. Le théâtre n'avait pas de bâtiment permanent. Le théâtre s'est blotti dans la Maison des Pionniers, puis dans la Maison du Maître, puis dans le cinéma d'Orlyonok. En 1946, le théâtre de marionnettes reçoit sa résidence permanente. Pour les besoins du théâtre de marionnettes, le bâtiment de l'ancienne salle de lecture populaire du nom UN. Ostrovsky, qui a été construit en 1886 selon le projet d'I. V. Bryukhanov avec des fonds provenant de dons de citoyens ordinaires et d'artistes des théâtres Alexandrinsky et Imperial Maly. L'initiateur de la construction était l'inspecteur des écoles publiques M. E. Mikiforov.

Pendant la Première Guerre mondiale, ce bâtiment abritait un hôpital. Et dans les années 1920, un studio de théâtre de Kostroma fonctionnait ici, organisé par l'éminent réalisateur soviétique A. D. Popov. Plus tard, il a été transformé en théâtre de la jeunesse. Au début des années 1980, le bâtiment a été reconstruit selon le projet de I. Yu. Dachevski.

En 1937, le poste de directeur en chef du théâtre de marionnettes est offert à A. G. Skripnichenko, diplômé du Studio de théâtre d'Odessa. Elle a dirigé le théâtre pendant près de trente ans. Elle est devenue non seulement la directrice principale du théâtre, mais aussi une bonne enseignante, organisatrice et actrice. Avec son arrivée, de nouveaux visages ont rejoint l'équipe, la technique de la marionnette, la décoration des spectacles et les compétences d'interprétation ne cessent de croître.

Les années de guerre devinrent particulièrement difficiles pour le théâtre, puis les marionnettistes durent vivre en position de caserne. Le soir, ils répétaient et pendant la journée, ils montraient des représentations dans les hôpitaux et les unités militaires. La troupe transportait tout le matériel sur des traîneaux en hiver et sur des charrettes en été. Le personnel créatif du théâtre a sensiblement diminué - de nombreux artistes sont allés au front, certains d'entre eux ne sont jamais revenus. Ceux qui sont restés dans la ville ont travaillé avec beaucoup de dévouement et d'énergie créatrice, donnant environ huit représentations par an.

Le travail du personnel du théâtre et ses aspirations créatives ne sont pas passés inaperçus. En 1946, le théâtre de marionnettes de Kostroma a reçu la meilleure note de la Revue panrusse des théâtres pour enfants. En 1956, au All-Union Festival of Children's Theatres, ses représentations "The Scarlet Flower" et "Cendrillon", mises en scène par A. G. Skripnichenko. et l'artiste Lebedeva V. I., ont obtenu un diplôme. En 1966, le théâtre pour sa grande contribution à l'éducation patriotique et esthétique de la jeune génération, a été inclus dans le Livre de la Gloire du Travail de Kostroma.

Antonina Grigorievna Skripnichenko a toujours été entourée de personnes douées qui ne peuvent s'imaginer sans activités dans le théâtre de marionnettes. Ces personnalités incluent Valentina Ignatievna Lebedeva, l'artiste principale du tétra, car la moitié du succès d'un futur spectacle dépend toujours de la décoration du spectacle - poupées et scénographie. Le duo Skripnichenko - Lebedeva a tout le temps trouvé des solutions artistiques expressives extraordinaires pour les performances, générées par leurs marionnettes d'imagination créative qui ont suscité l'admiration et la surprise, et ses "enfants créatifs" - V. N. Noskov, N.-É. Kazakova, L. V. Bykova, G. A. Nikiforova, V. A. Bredis, G. Ya. Mamentiev et leurs collègues sont devenus la propriété et la fierté du théâtre de marionnettes.

Depuis 1986, Vyacheslav Bredis, élève de A. G. Skripnichenko, est devenu le directeur principal du théâtre. et artiste honoré de la RSFSR, un acteur multidimensionnel d'un large éventail créatif, qui a consacré avec dévouement le théâtre pendant plus d'un demi-siècle, développant les meilleures traditions créatives qui ont été créées dans le théâtre tout au long de son existence: musicalité, émotivité, professionnalisme lorsque vous travaillez avec une poupée.

Vyacheslav Bredis a organisé plus de soixante-dix représentations. Il est l'auteur de 20 pièces de théâtre et de plus de 30 intermèdes du Nouvel An. Bredis a été à plusieurs reprises lauréat du prix régional dans le domaine de l'art théâtral. UN. Ostrovski; lauréat du prix de la ville. D. S. Likhachev.

Parmi les productions du théâtre: La Lampe Magique d'Aladin, Poucette, Le Conte du Pêcheur et du Poisson, Petit Baba Yaga, Teremok, La Princesse Grenouille, Frost, La Reine des Neiges", "Les Fables du Grand-père Krylov" et bien d'autres.

La troupe d'acteurs du théâtre de marionnettes est représentée par: M. Loginov, L. Makarova, N. Bobkova, S. Alfeeva, S. Ryabinin, E. Sokolova, A. Dorn, O. Ryabinina, A. Diev, T. Buldakova et plein d'autres.

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