Description de l'attraction
Il y a peu de théâtres de marionnettes à Saint-Pétersbourg. L'un des plus aimés par les habitants de la capitale du nord est le théâtre de marionnettes nommé d'après E. S. Demméni. Cette institution culturelle a été la première de la capitale du Nord à diffuser des spectacles de marionnettes. Le compte à rebours du chemin créatif d'une équipe d'acteurs unique et talentueuse a commencé en 1918. Immédiatement après la Révolution d'Octobre, les artistes de Petrograd ont commencé à montrer des spectacles de marionnettes. Il est à noter qu'un genre théâtral tel que le spectacle de marionnettes a eu une grande influence spirituelle et morale sur les jeunes. Il est à noter que selon les travaux d'A. S. Pouchkine en avril 1919, le théâtre a mis en scène l'une de ses premières productions "Le Conte du tsar Saltan", ainsi que "Vertep" de M. Kuzmin.
Le nom de Lyubov Vasilievna Shaporina-Yakovleva est inscrit dans la chronique créative du théâtre. Elle a allumé ses collègues avec une étincelle créative, et grâce à son amour dévorant pour la scène théâtrale, le Théâtre de marionnettes de Petrograd a gagné de plus en plus de fans.
Peu de gens savent que les premières marionnettes étaient l'image de la Très Sainte Théotokos, mais les marionnettes elles-mêmes sont apparues dans l'Antiquité. Depuis lors, le jeu d'acteur est devenu étroitement lié à la vie des gens. En Russie à la fin du XIXe siècle, apparaît la Petrouchka préférée de tous. C'est son prototype qui a servi de base à diverses pièces de théâtre. Le théâtre de marionnettes est comme une locomotive à vapeur qui tire et entraîne avec elle d'autres équipes créatives des institutions culturelles de Saint-Pétersbourg et attire des personnalités créatives talentueuses. S. Marshak et E. Schwartz ont collaboré avec le théâtre. Le répertoire comprend des œuvres d'Anatole France, Swift, Shakespeare, Cervantes, Molière, Gogol, Tchekhov, Pouchkine, Maeterlinck. L'institution devient un centre de formation pour comédiens, metteurs en scène et artistes. De nombreuses personnalités culturelles célèbres ont commencé leurs activités créatives ici.
L'ère du cinéma a affecté le développement du théâtre. La sortie en 1939 du film de marionnettes "Schoolboy in Paradise" est devenue une hirondelle.
La Grande Guerre patriotique a apporté ses propres ajustements aux activités du théâtre. En 1942, les artistes ont cessé de donner des performances. Avec les habitants de Leningrad assiégé, ils ont survécu à la fois au froid et à la faim. Samuil Marshak écrit une brochure, qui est devenue un message rhétorique de l'intelligentsia créative aux soldats qui ont défendu leurs frontières natales.
Aujourd'hui, le théâtre est situé dans un bâtiment historique. Un musée de poupées a été créé ici, qui est devenu la marque de fabrique de l'institution. L'ensemble du parcours évolutif du théâtre peut être retracé à travers l'exposition. La collection du musée contient environ 1000 marionnettes. Nous sommes particulièrement fiers des poupées fabriquées par les marionnettistes russes et français.
À l'heure actuelle, le répertoire du théâtre s'élargit, il comprend des productions telles que Gulliver au pays des Lilliputiens, The Fly-Tsokotukha, The Magic Feather, Thumbelina et autres. Presque tous les jours, il y a une action sur scène. Au total, 330 représentations sont présentées au théâtre en un an.
Les activités théâtrales du théâtre sont recherchées à l'étranger. Chaque année, la troupe d'acteurs effectue des tournées en Espagne, au Canada, en Suisse, en Corée du Sud, etc., notamment en participant à des festivals internationaux.
Sa Majesté la Poupée est demandée par le jeune spectateur de Saint-Pétersbourg depuis environ un siècle. L'amour du théâtre se transmet des enfants aux petits-enfants. L'aspiration de la troupe de comédiens à offrir des vacances au public, à rendre le voyage au pays de la magie étonnant, reste inchangée. Et que ce soit une marionnette ou du persil, une poupée sur des cannes - c'est toujours un grand désir du collectif d'apporter une composante spirituelle à la performance, d'enseigner aux gens la sagesse, la patience et l'amour. Et quelle que soit la ligne du scénario, le bien triomphe toujours du mal, et le spectateur, avec les personnages, apprend à croire au meilleur.
