Description de l'attraction
Le Théâtre Mikhailovsky est un célèbre théâtre musical, une véritable perle de Saint-Pétersbourg. Ici, les traditions classiques sont combinées avec un esprit d'innovation et des activités créatives audacieuses. Les représentations d'opéra et de ballet sur la scène du théâtre apporteront un réel plaisir aux connaisseurs du grand art.
Le théâtre Mikhailovsky a été inauguré en 1833 par décret de l'empereur Nicolas Ier et était l'un des théâtres impériaux privilégiés. Le bâtiment du théâtre a été conçu par Alexander Bryullov, les façades ont été créées selon les croquis de Karl Rossi. Le théâtre doit son nom au grand-duc Michel, frère de l'empereur. Initialement, le théâtre était destiné à la famille impériale, à la cour et à l'entourage, et même lorsqu'il était ouvert au grand public, il conservait une atmosphère mondaine.
Sur la scène de Mikhailovsky, des troupes françaises et allemandes ont tour à tour donné des représentations, d'éminents interprètes invités se sont produits. Ici, l'opérette "The Gypsy Baron" a terminé ses 30 ans de saisons à Saint-Pétersbourg, le roi des valses Johann Strauss. Le grand Fiodor Chaliapine a chanté et mis en scène des performances sur la scène du théâtre.
Depuis 1918, le théâtre impérial Mikhaïlovski a été transformé en opéra d'État de Maly. Des musiciens exceptionnels, des artistes d'opéra et de ballet ont soutenu et développé une haute culture théâtrale dans ses murs. Le théâtre devient un "laboratoire pour la création de l'opéra soviétique". Les opéras Le Nez et Lady Macbeth du district de Mtsensk de Dmitri Chostakovitch ont été mis en scène pour la première fois sur sa scène, l'innovante Dame de pique mise en scène par Vsevolod Meyerhold a été lancée et la première mondiale de l'opéra Guerre et paix de Sergueï Prokofiev a eu lieu ici.. La troupe de ballet a été créée et dirigée par le danseur et chorégraphe exceptionnel Fyodor Lopukhov, dont les successeurs étaient plus tard Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov.
En 2001, le théâtre Mikhailovsky a retrouvé son nom historique, en 2007 - la gloire du théâtre musical le plus profane de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, le théâtre, tout en restant fidèle aux traditions séculaires du théâtre musical russe, s'efforce de garder le doigt sur le pouls du processus théâtral du monde moderne.
Le théâtre a un répertoire unique qui peut être comparé à une collection de bijoux. Certains des célèbres ballets classiques sont interprétés dans des versions qui ne sont présentées sur aucune autre scène. Ce sont, par exemple, "Le Lac des Cygnes" - la production dite du "Vieux Moscou", la pièce d'Alexander Gorsky - Asaf Messerer revu par Mikhail Messerer, Giselle revu par Nikita Dolgushin, Le Corsaire revu par Konstantin Sergeev, Laurencia comme chorégraphié par Vakhtang Chabukiani, Les Flammes de Paris, chorégraphie par Vasily Vainonen. Un chapitre distinct du répertoire du ballet est constitué des compositions chorégraphiques du célèbre maestro espagnol Nacho Duato. Au total, il a mis en scène plus de 10 ballets au Théâtre Mikhailovsky, où il a dirigé la troupe de ballet pendant 3 saisons. Parmi eux, le long métrage « Roméo et Juliette », « Versatility. Formes du silence et du vide », et versions envoûtantes des ballets de Tchaïkovski « La Belle au bois dormant » et « Casse-Noisette », alliant respect de la tradition et modernité.
Le répertoire d'opéra offre une coupe intéressante des classiques musicaux du monde et russes. Sur la scène du théâtre Mikhailovsky, coexistent des productions classiques d'opéras russes, tels que La Dame de pique, et des versions radicales de réalisateurs contemporains, par exemple Eugene Onegin dirigé par Andriy Zholdak - la meilleure performance d'opéra selon la version Golden Mask. Les classiques occidentaux sont représentés par les opéras "Love Potion", "La Traviata", "Pagliacci", "Country Honor", "Tosca", "La Boheme", "Manon Lescaut", "The Flying Dutchman", "Sirène" par Dvorak et autres.
