Description de l'attraction
Si un touriste aime l'impressionnisme et le post-impressionnisme, il doit simplement visiter le musée de l'Orangerie. Voici des tableaux de Matisse, Cézanne, Renoir, Utrillo, Gauguin, Rousseau, Sisley, Picasso, Modigliani et d'autres artistes. La perle de la collection est le fameux "Nénuphars" de Monet.
Pendant des décennies, Claude Monet a peint un bassin aux nénuphars, qu'il a lui-même planté dans son jardin de Giverny. Monet a dit - une fois qu'il a réalisé à quel point cet étang avait l'air magique, et depuis lors, il n'a rien écrit d'autre. Il a créé environ 250 peintures dans cette série. Vers la fin de sa vie, Monet était presque aveugle en raison de cataractes aux deux yeux, mais a continué à peindre dans un étang avec des nénuphars. En 1922, il réalise huit panneaux de grand format, sur lesquels il représente un étang à différents moments de la journée. Les panneaux, que l'artiste considérait comme son testament spirituel, il les offrit en cadeau à l'État français en l'honneur de la fin de la Première Guerre mondiale à condition qu'ils ne partagent jamais les tableaux. Pour les accueillir, le bâtiment de l'ancienne serre du jardin des Tuileries a été choisi.
Cette serre a été construite en 1852 par Firmina Bourgeois pour les orangers des Tuileries. Le bâtiment est le jumeau architectural du terrain de balle des Jets de Pommes, construit un an plus tôt et situé dans l'autre coin du jardin. Les Jeux-de-Pomme et l'Orangerie sont devenus musées, mais pas tout de suite. La serre a été utilisée de diverses manières: elle a servi d'entrepôt, de salle d'examen, et de lieu d'hébergement des soldats mobilisés. Des expositions y étaient également organisées - principalement des équipements, des animaux, des plantes.
Pour placer les "Nénuphars" ici, le bâtiment a dû être modifié. Le principal architecte du Louvre, Camille Lefebvre, avec l'aide de Monet lui-même, élabore les plans de la reconstruction. Désormais, les "Nénuphars" occupent deux salles ovales reliées entre elles, appelées dans le musée la chapelle Sixtine de l'impressionnisme. D'en haut, même la lumière naturelle coule, toute la pièce est conçue dans des tons gris pâle et sur les murs, il y a une débauche de couleurs. Les gens s'assoient sur des canapés au milieu de la salle et contemplent, puis ils partent inspecter une autre partie de la collection du musée, puis ils reviennent et admirent à nouveau les Nymphéas.
