Description de l'attraction
La cathédrale de la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie, construite en 1490, est la première structure en pierre du monastère de Ferapontov, qui est un exemple de premier ordre d'une sorte d'architecture de Rostov qui a conservé les signes des premiers bâtiments en pierre de Moscou.
Le temple est de type cubique - à quatre piliers, à dôme croisé, à trois absides. Son volume, posé sur un socle élevé, est couronné de trois étages de kokochniks et d'un petit tambour gracieux. Au sommet, les façades sont ornées d'un ornement de ceintures constituées de balustres et de dalles de céramique. Le tambour du chapitre central, ainsi que les kokochniks et les demi-cercles des aspics de l'autel ont été généreusement travaillés. Tous les types de décor sont présentés dans leur conception - ceintures carrelées, balustres, niches bouclées. En outre, la cathédrale avait un bas-côté sud, au-dessus duquel s'élevait une petite coupole. Un petit beffroi a été ajouté sur le côté nord.
A l'intérieur, la cathédrale est divisée par quatre piliers carrés en trois nefs avec des arcs surélevés sous le tambour. Le tableau contient 300 compositions et occupe toute la surface des murs, piliers, voûtes, portes et soffites de fenêtres. A l'extérieur, la cathédrale est peinte au centre du mur situé à l'ouest, ainsi que dans la partie inférieure du mur sud au-dessus de la sépulture du moine martinien.
La peinture murale de la cathédrale de la Nativité est la seule peinture du plus grand artisan russe Dionysius le Sage, qui a survécu jusqu'à nos jours dans sa forme originale et dans son intégralité. La peinture de la cathédrale, avec Dionysius, a été réalisée par ses fils, ils y ont passé trente-quatre jours. La superficie de la peinture des murs de la cathédrale est de 600 m². Les couleurs douces de la peinture, l'harmonie des couleurs et les nombreux sujets sont agréables à l'œil. De plus, les anciennes icônes du temple appartiennent au pinceau de Dionysius. La peinture a été réalisée de haut en bas, en rangées, comme en témoignent les chevauchements des couches de plâtre. Les compositions de chaque palier sont principalement unies par un thème commun.
"Akathiste à la Mère de Dieu" - une interprétation pittoresque de l'hymne de louange, qui se compose de 25 chansons, occupe une place particulière parmi les peintures murales du monastère. Dionysius reflète tous les chants. L'artiste a disposé les scènes de l'akathiste dans le troisième niveau de peintures murales sur tout le périmètre du temple. Dionysius a créé l'une des personnifications les plus parfaites de l'akathiste en peinture.
Les proportions et les tailles des compositions de Dionysius sont organiquement combinées avec l'intérieur de la cathédrale et les surfaces des murs. La légèreté et la grâce du motif, les silhouettes légèrement allongées qui soulignent l'apesanteur des personnages, ainsi que les couleurs exquises qui diffusent une lumière surnaturelle et la richesse des nuances tonales déterminent le caractère unique de la peinture de Dionysius. Selon la légende, pour la préparation des peintures, il utilisait en partie des minéraux multicolores qui, sous la forme de placers, ont été trouvés dans les quartiers du monastère de Ferapontov.
Après que les fascistes allemands eurent détruit de nombreuses églises de Novgorod des XII-XV siècles, les peintures de Dionysius restent l'une des rares fresques des ensembles russes anciens. Parmi les monuments de la Russie antique, ces fresques se distinguent également par la conservation absolue de la peinture de l'auteur qui n'a pas été renouvelée. Les peintures murales de la cathédrale, telles qu'elles ont été découvertes lors des travaux de recherche, ont un sol assez solide avec des couches de peinture assez bien conservées.
Depuis 1981, des travaux de recherche ont été menés dans la cathédrale de la Nativité en utilisant des méthodes spécialisées, qui ont d'abord été développées spécifiquement pour les peintures de Dionysos, en surveillant les conditions de température et d'humidité, l'état du gesso et des couches de peinture. La conservation des fresques, à des fins de prophylaxie, et le régime ajusté de température et d'humidité ont permis de jeter les bases scientifiques de la préservation de la peinture de Dionysos le Sage, en tant que richesse nationale - un monument non seulement russe, mais aussi la culture européenne.
