Description de l'attraction
Le Metropolitan Opera est le plus grand centre de musique classique en Amérique du Nord, avec lequel collaborent certaines des plus grandes voix du monde (Placido Domingo a ouvert les saisons ici 21 fois). L'orchestre symphonique, la chorale et la chorale d'enfants du Met (comme l'appellent les New-Yorkais) sont très célèbres.
La fondation de l'opéra a eu lieu dans un style américain caractéristique. Il a été créé en 1880 par de riches industriels (dont les Morgan et les Vanderbilt), offensés par le fait que les "bonnes familles", ne voulant pas reconnaître les nouveaux riches, ne leur permettent pas de souscrire aux loges de l'opéra principal de l'époque. de New York - l'Académie de musique. Réunis au restaurant Delmonico, 22 millionnaires ont créé leur propre théâtre. Parmi eux se trouvaient des représentants du "vieil argent" (par exemple, les Roosevelt), qui ont ensuite été immédiatement expulsés de l'Académie. À peine trois ans plus tard, le Met devient l'un des principaux centres d'attraction de l'élite new-yorkaise et l'Académie de musique passe à la mise en scène de vaudeville.
La victoire a été obtenue d'une manière qui fonctionne bien dans les grandes entreprises. La première chose que firent les fondateurs du théâtre fut d'engager le meilleur impresario. Le brillant producteur américain Henry Abby a invité l'étonnante soprano suédoise Christina Nilsson, qui était en compétition avec Adelina Patti elle-même, pour interpréter le rôle de Marguerite dans Faust de Charles Gounod. Le succès est assourdissant. Ce schéma a fonctionné plus loin: au début du 20ème siècle, le grand Enrico Caruso est venu au Metropolitan Opera, faisant ses débuts ici dans Rigoletto de Giuseppe Verdi. Caruso a chanté sa dernière partie (Eleazar in The Judeica de Fromenthal Halevi) en 1920 au Met. Le grand Arturo Toscanini, Gustav Mahler, Kurt Adler, Valery Gergiev a dirigé ici.
Initialement (depuis 1883), le Metropolitan Opera était situé dans un bâtiment de Broadway entre la trente-neuvième et la quarantième rues. Le projet a été développé par l'architecte Cleveland Cady; le théâtre a brûlé en 1892, mais a été reconstruit et a été très apprécié des mélomanes pour son excellente acoustique et son élégance. Cependant, en 1966, l'opéra a déménagé dans le bâtiment du Lincoln Center, conçu par Wallace Harrison. La salle accueille ici 3 800 spectateurs et dispose de 195 places debout supplémentaires au premier étage et sur le balcon. Le lobby est décoré de deux fresques géantes de Marc Chagall. L'acoustique est super aussi. Le nouveau théâtre a ouvert ses portes avec une première mondiale de l'opéra Antoine et Cléopâtre du compositeur américain Samuel Barber. La production a été dirigée par Franco Zeffirelli.
Pendant la saison, qui dure de fin septembre à mai, le théâtre présente vingt-sept opéras. Des représentations ont lieu tous les jours, sauf le dimanche (plus une matinée le samedi). Le répertoire est très large: des opéras baroques du XVIIIe siècle aux représentations modernes. Le théâtre aime les innovations techniques: il existe un système de livret électronique (écrans avec texte défilant devant chaque siège), les représentations sont diffusées en direct FM (y compris partout dans le monde - via les chaînes satellite), la diffusion en ligne du Met est disponible pour Internet utilisateurs.
