Description de l'attraction
Le Keith Haring Wall est un point de repère très inhabituel et peu connu à Pise. Keith Haring (1958 - 1990) était un jeune artiste américain qui, commençant par peindre le métro, est devenu célèbre dans le monde entier. Ses premiers croquis de métro étaient des croquis à la craie rapides et éphémères sur des panneaux d'affichage vierges. Les passagers du métro se précipitant vers la voiture s'arrêtaient souvent devant ces dessins, puis restaient longtemps debout et les regardaient. À partir de ce moment, Haring a décidé de « bousculer » le système traditionnel des galeries d'art. Il rejoint les graffeurs, s'intéresse à la nouvelle culture hip-hop et à la culture avant-gardiste des artistes de rue qui se répandent à New York dans les années 1980. En 1982, Haring expose ses œuvres dans une galerie d'art moderne à la mode, où, en plus des dessins, il présente au public des amphores et des modèles en plâtre - à cette époque, il consacre beaucoup de temps à créer des copies de statues célèbres, telles que David de Michel-Ange, Vénus de Milo, et a également fait des copies d'amphores grecques et égyptiennes antiques … Les commandes des musées et des villes du monde entier sont tombées sur le jeune artiste comme une corne d'abondance. Les peintures murales avec des figures graphiques simples qui semblaient parler aux passants étaient particulièrement recherchées. À l'aide de ses œuvres, Haring a voulu se tourner vers ce langage primitif dans lequel les symboles graphiques se confondent avec ceux verbaux: « Mes dessins ne cherchent pas à imiter la vie, ils essaient de la créer.
L'idée des peintures murales de Pise est née par hasard lorsqu'un jeune étudiant de Pise a rencontré Haring dans une rue de New York. L'intrigue est la paix et l'harmonie sur toute la Terre, qui peuvent être "lues" en lignes reliant 30 chiffres. Ces derniers, repliés en un seul puzzle, occupent une superficie de 180 m². sur le mur sud de l'église de San Antonio. Chaque figure représente différents aspects de la paix mondiale: les ciseaux "humains" sont un symbole de solidarité avec l'humain essayant de vaincre le serpent - un symbole du mal, dévorant déjà la figure à proximité. La figure d'une femme avec un enfant est un symbole de maternité, et deux hommes soutenant un dauphin sont une expression de la relation de l'homme avec la nature. Choisissant des couleurs pour créer ce tableau à grande échelle, Haring s'est inspiré des bâtiments de Pise et de l'atmosphère même de la ville. Il voulait que son œuvre, appelée Tuttomondo, se fonde dans son environnement. Aujourd'hui, c'est l'une des rares œuvres créées par Haring pour une exposition permanente. Il a passé une semaine à le créer, tandis que ses autres dessins ne prenaient pas plus d'un ou deux jours.
Les 30 personnages suintent littéralement de l'énergie inhérente à Haring et de l'incroyable pouvoir créatif qui lui a permis de créer cet hymne à la vie quelques mois seulement avant que l'artiste ne meure du sida.
