Description de l'attraction
Le Théâtre académique d'État Mariinsky (également connu sous le nom de Théâtre Mariinsky) occupe une place particulière parmi les nombreuses attractions dont les habitants de la capitale culturelle de la Russie sont fiers à juste titre. Ce théâtre musical est célèbre non seulement dans notre pays, mais partout dans le monde.
La troupe de théâtre a été fondée au XVIIIe siècle et le bâtiment a été construit au milieu du XIXe siècle. Il a été nommé d'après Marie Alexandrovna, épouse d'Alexandre II.
En fait, le théâtre d'aujourd'hui se compose d'un complexe de bâtiments. Il a également des succursales dans d'autres villes du pays.
Histoire du théâtre
Le début de l'histoire du théâtre est considéré années 80 du XVIIIe siècle … Fait intéressant, son âge est compté à partir de la date de fondation d'un autre théâtre, à savoir - Bolchoï Kamenny … Ce dernier a existé pendant une centaine d'années. Les artistes de la troupe, qui devinrent beaucoup plus tard le collectif Mariinsky, s'y sont produits.
Comme mentionné ci-dessus, son bâtiment n'a été construit qu'au milieu du 19ème siècle. Il a été érigé sur le site d'un cirque incendié. Le bâtiment a été conçu par Albert Kavos. La première production du nouveau théâtre a été présentée au milieu de l'automne 1860. C'était un opéra écrit par le grand Mikhail Glinka.
Au début des années 60 du XIXe siècle, il est nommé chef d'orchestre du théâtre Edouard Napravnik … Son arrivée marqua le début d'une des époques les plus glorieuses de l'histoire des Mariinsky. Cette période a duré une cinquantaine d'années, au cours desquelles les premières de nombreux opéras aujourd'hui reconnus comme des classiques ont eu lieu sur la scène du théâtre. C'est le public de Mariinsky qui a entendu pour la première fois Boris Godounov de Modest Moussorgski et La Jeune fille des neiges de Nikolai Rimsky-Korsakov, Iolanta de Pyotr Tchaïkovski et Le Démon d'Anton Rubinstein…
Je dois aussi dire quelques mots sur Marius Petipa, qui a dirigé la troupe de ballet depuis la fin des années 60 du XIXe siècle. Les contemporains l'appelaient un chorégraphe-symphoniste. Il a apporté un certain nombre d'idées novatrices à la scène de théâtre.
Dans les années 80 du XIX siècle, le bâtiment a été reconstruit selon le projet Victor Schreter … Sur la gauche, un nouveau bâtiment a été ajouté au théâtre, composé de trois étages. Il abrite une centrale électrique, une chaufferie, des ateliers de théâtre et des salles de répétition. Au lieu de chevrons en bois, des chevrons en béton armé et en acier ont été installés. Le foyer du bâtiment a été agrandi, sa façade a été reconstruite.
Une fois les travaux de construction terminés, le répertoire du théâtre s'est élargi: auparavant, seul l'opéra était proposé au public ici, mais maintenant des spectacles de ballet sont apparus.
Pendant les années du pouvoir soviétique, le théâtre a été renommé en Kirovsky … Durant cette période, il devient universitaire. Il montrait à la fois des œuvres classiques et les créations de nouveaux auteurs. Parmi les nouveautés de l'époque, on peut citer par exemple "Laurencia" du compositeur soviétique Alexander Kerin.
Dans les années 40 du XXe siècle, en temps de guerre, le théâtre a été envoyé à évacuation … La troupe était à Perm depuis longtemps, il y a eu plusieurs premières.
A la fin des années 60, le reconstruction du bâtiment … Il s'est terminé dans les années 70. Le projet de reconstruction a été développé par Salome Gelfer. Au début des années 90 du XXe siècle, le théâtre a retrouvé son nom historique.
Actuellement, sur la scène du célèbre théâtre de Saint-Pétersbourg, vous pouvez voir à la fois des spectacles classiques et ceux créés par nos contemporains.
L'histoire de la troupe de ballet
L'histoire de la troupe renommée commence à la fin des années 1830. C'est alors que dans le nord de la capitale russe a été établi École de danse, dont les diplômés ont ensuite participé à des représentations judiciaires.
Parlant de l'histoire de la troupe au XIXe siècle, on ne peut manquer de citer le nom de Marius Petipa, dont quelques mots ont déjà été dits plus haut. Dans les années 40, il était soliste de ballet, puis il a été nommé chorégraphe … A la fin des années 60 du siècle nommé, il devient le chorégraphe en chef du théâtre et le restera jusqu'au début du 20ème siècle. Il a mis en scène de nombreux ballets magnifiques, dont, par exemple, l'immortel, mondialement connu "Le lac des cygnes" … Seuls les danseurs dont le professionnalisme était vraiment élevé pouvaient participer à ses productions.
Dans la période post-révolutionnaire, le personnel du théâtre s'est efforcé principalement de préserver le patrimoine et les traditions théâtrales. En temps de guerre (dans les années 40 du XXe siècle), certains des artistes Mariinsky ne sont pas allés à l'évacuation, mais sont restés dans la ville. Avec leurs performances, ils se sont produits devant les blessés dans les hôpitaux, sont allés dans les usines et même au front.
Les années 80 du XXe siècle sont devenues une page lumineuse de l'histoire de la troupe. C'est alors que de nombreux grands nouveaux danseurs sont apparus sur la scène du théâtre.
Salles de théâtre
Comme mentionné ci-dessus, le théâtre est complexe immobilier, il a des succursales dans d'autres villes. C'est d'abord l'essentiel bâtiment du 19ème siècle … Lorsqu'ils parlent du Mariinsky, ils désignent généralement cette même structure (par défaut).
Deuxièmement, c'est le bâtiment, construit sur les rives du canal Kryukov … Il y a la deuxième scène du théâtre. Le bâtiment a été mis en service relativement récemment - déjà au 21e siècle. Sa construction a pris vingt-deux milliards de roubles. Les mérites architecturaux du bâtiment sont très discutables par les experts. Beaucoup pensent que cette structure n'est pas du tout étincelante de beauté.
Certaines personnes pensent que cela ressemble plus à un grand magasin ou à un service de restauration qu'à un théâtre. Quelqu'un pense que la structure ressemble à une boîte ou un hangar ordinaire. Il n'y a pratiquement pas de critiques positives sur le bâtiment. Il est à noter que dès le début, de nombreux problèmes se sont posés avec son projet. Dans les années 90 du XXe siècle, un projet de structure très inhabituelle a été avancé, ressemblant à des sacs poubelles étendus sur le sol, mais les habitants de la ville se sont opposés à la construction de ce bâtiment. Plus tard, d'autres projets ont été développés, mais ils présentaient de nombreux défauts techniques.
Ensuite, le bâtiment a été construit, qui est aujourd'hui le deuxième site le plus important du célèbre théâtre. Sa salle est conçue pour deux mille spectateurs. Il est à noter que les intérieurs de ce bâtiment sont beaucoup plus esthétiques que son aspect extérieur. Il y a un design inhabituel de lustres en cristal, de murs en onyx illuminés, et de nombreux escaliers magnifiques… Nous soulignons que le projet de ces escaliers a été développé par des équipes de plusieurs entreprises. Des spécialistes russes et étrangers ont participé à la création du projet. Le résultat a été très apprécié par de nombreux experts: ils notent les solutions de design virtuoses et élégantes trouvées par les auteurs du projet. Lorsque vous visitez le théâtre, portez une attention particulière à ces escaliers - par exemple, l'escalier en verre, qui mesure trente-cinq mètres de long.
Une autre scène du théâtre - salle de concert … Il a été construit au 21ème siècle - plus précisément, reconstruit à partir d'un bâtiment plus ancien qui abritait autrefois des entrepôts et des ateliers de décoration. Au début du XXIe siècle, ce bâtiment a été gravement endommagé par un incendie. En fait, il n'en restait que les murs et les fondations, tout le reste a été complètement détruit par le feu. Aujourd'hui, ces anciens murs abritent une salle de concert moderne. Un magnifique orgue y est installé. Il y a plusieurs années, pour la première fois au monde, une diffusion en 3D d'un spectacle de ballet a été réalisée depuis cette salle. La salle mesure vingt-quatre mètres de large, cinquante-deux mètres de long et quatorze mètres de haut. Son volume total est de mille trois cents mètres cubes. La salle est conçue pour mille cent dix spectateurs. La scène de l'orchestre peut accueillir cent trente musiciens. Le rayon de la scène est de vingt mètres, sa profondeur est de quinze mètres. Il convient de noter que la scène se compose de blocs séparés qui peuvent être déplacés, grâce auxquels l'espace scénique est transformé conformément au programme d'une performance particulière.
Comme mentionné ci-dessus, le théâtre a plusieurs succursales situées dans différentes villes du pays. L'un d'eux est en Vladivostok … Il a ouvert à la mi-automne 2013. Fait intéressant, son bâtiment a été conçu d'après le modèle de l'un des théâtres de Corée du Sud. Les experts estiment que cette succursale, ou plutôt son bâtiment, est l'une des meilleures salles de notre pays. Autre fait intéressant à propos de la branche: sa troupe de ballet comprend non seulement des danseurs russes, mais aussi japonais, brésiliens, roumains, coréens, américains et kirghizes.
Une autre succursale est située à Vladikavkaz … Ce théâtre existe depuis le milieu du 20ème siècle, mais il n'est devenu une branche du célèbre Mariinsky qu'en 2017. L'une des perles de son répertoire est l'opéra Costa, écrit par le compositeur ossète soviétique Khristofor Pliev.
La troisième succursale est également située sur le territoire de Vladikavkaz. Le collectif de ce théâtre part souvent en tournée à l'étranger. Ses performances ont été montrées à plusieurs reprises dans les pays européens, ainsi que dans les États d'Afrique et d'Asie.
Sur une note
- Lieu: Place du Théâtre, 1; téléphone: +7 (812) 326-41-41.
- Les stations de métro les plus proches sont Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Site officiel:
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Horaires d'ouverture: la billetterie est ouverte de 11h00 à 19h00, sept jours sur sept. Certaines billetteries ont une pause de 14h00 à 15h00. Notez que vous pouvez également acheter des billets sur le site du théâtre, mais gardez à l'esprit que leur vente s'y arrête deux heures avant le début de la représentation ou du concert.
Billets: le coût de la visite du théâtre dépend de la production spécifique, ainsi que du siège que vous choisissez dans l'auditorium.
