Sur sa table de travail, il y a le fond d'un violoncelle en construction, sur le côté le trépied sur lequel placer la caméra vidéo et filmer les phases de traitement, tout autour les outils typiques d'une menuiserie. Du plafond sont suspendus des mandolines, des guitares, des altos et des violons.
Nous sommes dans le centre historique de Petralia Sottana, à l'intérieur d'une boutique d'artisan mais sortez de votre tête les vieux messieurs barbus: le propriétaire est Mirco Inguaggiato, c'est un millénaire et a choisi d'être luthier. Issu d'une famille de menuisiers, Mirco, né en 1986, décide d'exercer le métier de son père, et même avant celui de son grand-père et de son arrière-grand-père, donnant à ce savoir-faire hérité depuis des générations une direction qui lui est propre.
Depuis qu'il était un petit garçon, il a commencé à construire des fifres et des cornemuses, mais son véritable amour est les instruments à cordes. À 15 ans, il fabrique sa première mandoline, complète avec des cordes, en utilisant la coque d'une noix et un morceau de papier comme table d'harmonieC'est juste une miniature mais ça en dit long sur le détail qui la caractérisera son futur métier. « À un certain moment, j'ai pensé qu'il était inévitable de lier sérieusement mes deux plus grandes passions, l'une pour le travail du bois et l'autre pour la musique, en une seule forme d'art », dit-il. En 2009, il s'installe en Ombrie pour fréquenter l'École des luthiers et archetiers de Gubbio, en 2011, il obtient son diplôme de Maître Luthier et retourne en Sicile.
Sa lutherie est un lieu fascinant qui sent bon l'intégralité. Et une mine de goodies incroyables. A l'intérieur se trouvent des instruments de toutes sortes, y compris les plus bizarres, construits de ses mains dans la plupart des cas, achetés au brocanteur puis repris ou arrivés de l'autre bout du monde et destinés à expérimenter leur construction.
Une cornemuse, un banjo, une mandoline du début des années 1900 avec de véritables mécaniques en nacre, un charango, cette sorte de petite guitare sud-américaine qui était à l'origine fabriquée avec une armure de tatou, une quijada, mandibule d'âne également d'Amérique latine, un hochet à ongles de chèvre, un udu, une sorte de petit tambour en argile, ainsi qu'un clavier, une basse et des congas.
Il a une connaissance folle desinstruments et les joue assez bien, à peu près tous. Il compose, c'est un jeune artiste aux multiples facettes. En revanche, celui de luthier est un métier d'artisan qui demande des compétences et des sensibilités artistiques différentes. A la base il faut être menuisiers mais aussi ébénistes et avoir une bonne main de sculpteur, connaître le design et la musique, savoir écouter le bois sur lequel on travaille.
Et ayez beaucoup de patience. «Cela prend du temps - dit-il. - Vous l'apprenez ». La lenteur que nous sentons ne plus pouvoir nous permettreest fondamentale dans ce domaine. Une recherche constante de l'excellence qui commence par le projet, à l'échelle 1: 1, et par le choix fondamental de bois sec et de bonne qualité, qui affectera grandement l'instrument fini et son son. Erable ondé des Balkans, palissandre, ébène, buis, cèdre, le bois est choisi en fonction de l'instrument et de ses parties, mais toujours de l'épicéa du Val di Fiemme pour les tables d'harmonie.
Et se termine par la finition, la peinture et l'assemblage des cordes. Un travail d'une précision maximale, méthodique, de 3-4 mois pour une guitare et d'environ 6 mois pour un violoncelle mais qui laisse place à la créativité et à l'expérimentation, comme ce temps où Mirco, apportant des modifications à la construction d'un guitare manouche , a conquis Angelo Debarre, guitariste français de renom
dans le monde entier, qui ont apprécié le ton plus profond, la plus grande projection de volume, le poids réduit et les contrastes de couleurs de la poupée.
Chaque instrument qui prend vie dans son atelier est une pièce unique. En plus d'être entièrement fait à la main, il découle de la relation avec le musicien qui le commande. "Il est essentiel - explique Mirco - de bien connaître ses besoins, quelle sera l'utilisation principale qu'il fera de l'instrument et ce qu'il veut atteindre, d'un point de vue sonore et aussi d'un point de vue esthétique, donc
pour faire exactement ce dont il a besoin."
